O autor, por meio de observações, entrevistas e exposições de ideias, aproxima os leitores do ambiente de trabalho e do comportamento do designer. O livro é ilustrado com o intuito de ampliar a percepção sobre os fatos históricos ou sobre o ser humano por trás do designer.

Este livro aborda aspectos da produção de livros infantis sob a ótica do design gráfico. Guto Lins trata de procedimentos criativos, técnicos, industriais e de mercado, fornecendo informações úteis tanto a estudantes de design, quanto a profissionais e interessados no assunto.

Este é o manual adequado para quem trabalha ou pretende trabalhar com a produção gráfica ou eletrônica, utilizando os princípios básicos, porém, indispensáveis da diagramação. O leitor/usuário de ferramentas de editoração gráfica tem aqui um detalhado roteiro que vai desde os critérios para a escolha de uma mídia impressa até a colocação de títulos, imagens, legendas, entre tantos outros elementos visuais. Além disso, dispõe de um rico glossário sobre termos pertinentes à área, indispensável para profissionais e iniciantes.

Este livro aborda os princípios teóricos e práticos de diagramação, tipologia, tipometrua e outros aspectos de um projeto gráfico. Válida para as diferentes formas de materiais impressos - livros, jornais, revistas -, esta edição, atualizada e ampliada, inclui as tecnologias na área de informática.

Essa obra é um olhar sobre a produção e a criação de uma coleção de cartazes que, segundo o autor, vai se tornando uma das mais perenes do Brasil, graças ao concurso que desde 1995 escolhe e premia um projeto gráfico para representar o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Usando o concurso como contexto o autor ressalta as transformações ocorridas no design gráfico desse período.

Assim como ontem, ainda hoje subsistem amplas controvérsias acerca da Nova Tipografia, movimento que deu origem a essa obra. Com base no seu profundo conhecimento tipográfico e sintonizado com os movimentos artísticos da época, entre eles o construtivismo, Iwan (como assina esse impresso, em função de seu entusiasmo com o desenvolvimento revolucionário russo) Tschichold organizou e apresentou essa nova forma de comunicação no número especial de Typographische Mitteilungen (Comunicações tipográficas) em 1925, mostrando seu famoso decálogo 'Tipografia elementar', além de textos e trabalhos de precursores do novo movimento, entre eles El Lissitski, Lálszló Moholy Nagy, Kurt Schwitters e Herbert Bayer. Este livro é a direta tradução do alemão para o português desse documento histórico de grande importância para o desenvolvimento da tipografia e do design, tem o prefácio realizado por Alexandre Wollner e o texto de orelha escrito por Rodolfo Capeto, além de ser visualmente estruturada de modo semelhante ao original. O leitor terá em mãos não apenas informações técnicas e históricas, mas também os olhos repletos de informação visual da materialização de um movimento que rompeu barreiras no início do século XX.

Aprenda como - Reparar e retocar imagens coloridas ou em preto e branco para deixar ainda mais belos os porta-retratos da família com suas fotos digitais; Usar os poderosos filtros e efeitos artísticos; Fazer pinturas e desenhos digitais com os pincéis do Photoshop e outras ferramentas; Colocar as cores certas, sempre que precisar imprimir ou disponibilizar online suas imagens; Criar seu portfólio com imagens incríveis e bem reais; Transformar suas imagens usando as ferramentas variando entre Flip e Liquify; Para níveis avançados, projetos como Layers, channels e masks; Adicionar textos em suas imagens; Tirar vantagem do poder do Photoshop CS3 e suas ferramentas.

A criação de identidades visuais é uma das tarefas mais comuns no dia-a-dia do designer. Outras publicações já trataram da metodologia dos sistemas de identidade corporativa mas a elaboração do manual de identidade ainda era uma tarefa sem embasamento bibliográfico. Este livro visa a preencher essa lacuna. Com texto direto e com cada tópico ilustrado, o livro mostra as etapas da elaboração do MIV (manual de identidade visual), utilizando uma marca exemplo para tornar a experiência totalmente didática.

Veículo informativo por excelência, o jornal, por intermédio de sua capa, integra-se no contexto dos inúmeros itens que compõem o desenho visual urbano. Sob esse olhar, o autor mostra as transformações gráficas pelas quais passaram os principais jornais do país na segunda metade do século XX, a partir da análise da primeira página das edições de cada um deles.

Entre muitas idéias desenvolvidas de maneira didática pelo autor, é bom realçar a afirmação de que "muitos confundem os métodos com as técnicas, sem perceber que os métodos servem para o pensar e o planejar e as técnicas servem para o fazer". Este fenômeno não é uma exclusividade do Uruguai, onde atua o autor, ou do Brasil, mas sim uma circunstância que tem colocado a atividade dos designers na berlinda em todo o mundo. A técnica ou o domínio de um software ilude seus usuários, sem tornar os seus resultados produtos do design.

Design é fundamentalmente respostas às indagações ou às necessidades da sociedade, e estas respostas só são verdadeiras quando desenvolvidas com métodos e desígnios e não baseados num toque mágico ou em súbita inspiração. Transformar uma idéia em design requer conhecimento e muito trabalho.

Sobre o autor:

É designer gráfico e fotógrafo no Uruguai. É um dos fundadores da Associación de Diseñadores Gráficos Profesionales del Uruguay. Participou da exposição 30 Cartazes para o Meio Ambiente e Desenvolvimento, organiza por Felipe taborda para o ECO 92 no Rio de Janeiro. È professor universitário de design e fotografia, conferencista e ativo nos principais eventos de design no Uruguai, no México e no Brasil. Tem sua obra no acervo museus nos Estados Unidos e na Europa e trabalhos publicados em revistas Novum/Alemanha, Idea/Japão, Abigraf/brasil, tipoGráfica/Argentina, entre outras.

Reimpressão conforme o Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa de 2009.

Fonte: http://www.rosari.com.br