Para que é que serve o design gráfico? É possível continuar a perguntar se hoje em dia tem uma função específica? Como forma de comunicação humana que se imiscui em todos os aspectos da vida social, o design gráfico é uma ferramenta útil e complexa ligada a múltiplos elementos que são fundamentais para a produção cultural, tanto no âmbito global como local, na actualidade: sustentabilidade, ética, identidade, tecnologia, interdisciplinaridade, comunicação multimédia. Este livro evita oferecer cuidadosamente respostas simplistas a estas questões e aborda temas de maior actualidade e impacto desta disciplina. Através de uma investigação tenta-se descobrir quais são as chaves de um design de sucesso, como funciona, e de que forma transmite a sua mensagem a um público-alvo. Para que serve o design gráfico? analisa os distintos papéis que os designers gráficos jogam actualmente e, ao mesmo tempo, mostra-nos surpreendentes e brilhantes exemplos de alguns designers e ateliers mais vanguardistas do mundo.

Também classificada por Garalde ou Old Style, é usada como uma escolha segura e infalível para compor textos longos e consistentemente, pelo seu ritmo e textura, assim como anúncios e cartazes pela sua refinada elegância, estilo e proporcionalidade. A Garamond é uma concepção tipográfica marcada pelo espírito do humanismo e contemporâneo ao início da ocupação portuguesa das terras brasileiras.E apesar das indefectíveis referências ao traço caligráfico, foi um ponto de partida para que a tipografia se liberasse dessa dependência, criando tipos mais sensíveis e adaptados aos processos de impressão vigentes. A Garamond deixou de ser apenas uma família tipográfica para se tornar uma categoria na classificação dos tipos; assim como as Didones (de Didot e Bodoni), ela é hoje uma categoria nas classificações européias.

Por meio de exemplos de peças mecânicas e ferramentas, logotipos, cartões de visita, catálogos e rótulos de produtos, este livro ensina passo a passo os principais recursos do programa Adobe llustrator CS5, versão em inglês e para plataforma Windows. Didático e objetivo, trata da criação de ilustrações, fundamentos de cores, manipulação de objetos gráficos e textos, preenchimentos com cores sólidas e gradientes, manipulação avançada de objetos da ilustração, mistura de objetos, perspectiva e extrusão, aplicação de transparência, transparência, uso de ferramentas de distorção e da ferramenta Live Paint, ilustração vetorial a partir de uma imagem mapeada a bit, elaboração de desenhos para uso em softwares de modelagem em 3D, como 3ds Max, Maya, Cinema4D, Modo 401 ou Blender e muito mais.

O designer e educador Bruno porto montou um guia para ajudar profissionais criativos - designers, ilustradores, publicitários, fotógrafos etc. - a venderem seu peixe. O livro reúne sugestões para montagem e apresentação de portfólio, preparação de currículo e networking, como abordar possíveis clientes, o que fazer (e o que não fazer) para aparecer na mídia, cuidados com sua reputação, e as vantagens de participar de competições, publicações e associações profissionais.Alguns dos mais bem-sucedidos profissionais do país comentam uma seleção de cases e estratégias para tornar seu negócio conhecido no mercado. Depoimentos e dicas de Ricardo Leite, Julius Wiedemann, Gilberto Strunck, Erik Spiekermann, Billy Bacon, Gustavo Piqueira, Luli Radfahrer, Hiro Kawahara, Orlando Pedroso, Carol Hoffmann, Renato Alarcão, Marcelo Albagli, Michel Lent Schwartzman e André Stolarski, entre outros.

Pintores, artistas gráficos, programadores visuais, fotógrafos, figurinistas, decoradores, vitrinistas, desenhistas, cenógrafos, estilistas, enfim, todos os profissionais que trabalham com imagens e cores têm aqui um livro exemplar sobre o tema. Israel Pedrosa, artista plástico e pesquisador da cor, convida o leitor para conversar sobre Arte, uma conversa em que as cores conduzem a pauta. Numa linguagem simples, o autor esclarece este complexo universo; a natureza da cor, como grandes mestres da pintura trataram, suas harmonias e contrastes, o decálogo do colorista.

Destinado a estudantes, designers e profissionais que querem desenvolver suas habilidades artísticas e de produção na elaboração de trabalhos gráficos impressos, para dispositivos móveis ou para a web. Com didática e praticidade, apresenta algumas fatores da versão X5 na plataforma Windows 7, os elementos e conceitos básicos do programa, importação, exportação e publicação de arquivos para impressão, além de ferramentas e recursos indicados para o desenvolvimento de diversas peças ao longo das atividades propostas. Inclui abordagem sobre o Corel PHOTO-PAINT que mostra a transferência de imagens de dispositivos digitais e as correções mais comuns.

Para um bom desempenho e sucesso no desenvolvimento de projetos editoriais é necessário o domínio das ferramentas e recursos de criação disponíveis. Para isso, o gerenciamento do tempo na aprendizagem é crucial para qualquer profissional de design ou aspirante. Pensando nisso, o livro 'InDesign CS5: Guia Prático e Visual' utiliza uma linguagem simples, dinâmica e prática, que lhe ensinará tudo o que precisa para alcançar a perfeição em qualquer projeto. O livro aborda desde o básico das ferramentas até fórmulas, efeitos e o fechamento do arquivo de forma profissional.'InDesign CS5: Guia Prático e Visual' é o livro ideal para quem precisa de rapidez e funcionalidade.

'Bembo' busca representar a mudança, o momento em que a tipografia assume seu papel e passa a utilizar recursos técnicos em toda a sua potencialidade.

O segundo volume do livro 'Acrobat X Pro para uso gráfico' explica em detalhes os recursos de edição de elementos de página de arquivos PDF. A exemplo desse primeiro volume, ele foi estruturado de forma pedagógica e didática, para que o leitor, independente do seu nível de conhecimentos do Acrobat e nos procedimentos necessários para produzir arquivos PDF para pré-impressão e impressão digital, possa aprender ou atualizar seus conhecimentos.

O primeiro capítulo trata de todas as possibilidades de edição de textos, imagens bitmap e ilustrações vetoriais assim como operações possíveis de edição de páginas de PDFs usando o Acrobat Pro. O capítulo que trata da barra Print Production reúne os principais recursos e opções para o segmento de pré-impressão e impressão digital implementadas nessa nova versão do produto. Caso precise converter seus arquivos para outros formatos e imprimir existe um capítulo inteiro dedicado a essas tarefas.

A novidade desta edição é o capítulo que descreve os recursos dos fluxos de revisão colaborativa e on-line desta versão do Acrobat. Já o último capítulo, fornece os descritivos dos principais plug-ins para o Acrobat Pro, específicos para a área gráfica. Para facilitar o aprendizado, existem vários exemplos práticos passo-a-passo e os procedimentos são extensivamente ilustrados. Além disso, existem dezenas de valiosas dicas, truques, e principalmente avisos, recomendações e armadilhas espalhadas pelas páginas dos capítulos.

Posso pagá-lo em tênis, que tal? Dá para muitos pares, que você poderá revender? - Recebi seu orçamento, mas não dispomos de uma semana para o trabalho. O prazo é amanhã.- Se vira, sua incompetente, escreve você mesma os textos porque eu tenho outras coisas mais importantes pra fazer. Alguma coisa soa familiar? Em Design Mundo Cão, André Beltrão nos conta histórias muito loucas vividas por ele e por designers de todo o Brasil.O livro tem o objetivo de compartilhar experiências, para sabermos que não estamos sós e que sempre há algo que pode piorar. O livro pode ser visto como um punhado de situações-exemplo a que devemos prestar atenção, pode ajudar a percebermos que estamos entrando numa fria. Outro objetivo é divertir, já que em nossas rodas de chope temos sempre algo assim para contar: uma proposta indecente, uma furada, um absurdo qualquer. Design Munco Cão é um livro que ri de si mesmo. Fazer o quê? 3º volume da coleção Manual do Freela.