Como se pode fazer tipografia suíça?' é um livro que aborda questões essenciais na formação do designer. Wolfgang Weingart expõe suas idéias sobre a ética no design gráfico, retoma conceitos como sintaxe e semântica para ressaltar a importância da palavra na tipografia, e, principalmente, questionar o conceito da escola e do ensino do design no mundo. Weingart convida o leitor a deixar de lado tudo o que sabe sobre tipografia e o desafia, por meio de exercícios e soluções de problemas, a experimentar e a desenvolver uma linguagem própria. O autor questiona a si próprio e a seus métodos, instigando os alunos a buscarem caminhos alternativos de aprendizado. O livro, em edição bilíngüe (português e inglês), reproduz imagens e legendas usadas por Wolfgang Weingart em um ciclo de palestras nos Estados Unidos, Suíça e Alemanha.

A proposta do 'Almanaque Tipográfico Brasileiro' é juntar a graça de um almanaque, com seu festival de textos curtos e curiosos, ao mundo da tipografia. Este livro reúne artigos, curiosidades, brincadeiras e jogos, abordando diversos aspectos do campo da tipografia. No primeiro texto do livro, Cesar G. Villela lembra alguns dos bons e velhos almanaques, como o do Globo Juvenil, ou o do Biotônico Fontoura entre outros. Mas o livro não fica apenas nas primeiras letras da tipografia, quando tudo ainda estava começando. Ele também aborda diversos estilos tipográficos que encontramos nos grafites da cidade, como aqueles pichados nos altos dos prédios e que poucos conseguem decifrar. Numa página dupla, o Almanaque apresenta alguns grafismos criados pelo grupo de artistas-designers Flesh Beck Crew. Outro artigo que merece destaque é o que trata das 'letras urbanas'. O escritor Fernando Morais reuniu vários palíndromos (frases que podem ser lidas de trás para frente, muitas delas criadas pelo jornalista Cláudio Julio Tognolli). São duas páginas inteiras com esses jogos de palavras como 'A porta rangia à ignara tropa', ou 'Amar a muda de uma rama' e tantos outros.

Dividido exatamente em dez capítulos, a obra traz a descrição de técnicas e efeitos que podem ser aplicados em imagens para diferentes fins - sobretudo, efeitos que podem ser usados em diversos tipos de trabalhos fotográficos.

Este livro propõe ensinar os recursos do Adobe Photoshop CS5 com o auxílio de 14 lições, onde o leitor poderá aprender a - corrigir fotografias digitais, preparar imagens para impressão e para a Web, configurar recursos 3D, além de usar recursos do Photoshop Extended. Acompanha DVD-ROM (em inglês) com os arquivos das lições usadas no livro.

Dividido em dez capítulos, esse livro foi estruturado a partir de atividades que permitem estudar o software passo a passo, por meio de exercícios completos.

Com 'Adobe InDesign CS2 Guia prático e visual', o leitor terá plenas condições de usar os principais recursos do Adobe InDesign. Principais temas - Iniciando o projeto; Área de trabalho do InDesign CS2; Caixa de ferramentas; Réguas; Guias; Criando o projeto do livro; Definindo as margens; Objetos gráficos; Quadros de texto; O que é um estilo; Regras importantes para editoração; entre outros.

Totalmente colorido, este livro ensina a utilizar os novos recursos do Adobe Illustrator CS5. Em 15 lições, o leitor vai aprender a criar arte para logos, ilustrações, pôsteres, desenhos em perspectiva, etc., e vai adquirir habilidades vitais à medida que avançar nas lições. Rápido e didático, o texto é de fácil leitura, e o aluno pode aprender no seu próprio ritmo, completando as lições de acordo com sua necessidade.

A crônica na mídia impressa, de Ana Maria Gottardi, estuda cronistas brasileiros que se destacam em jornais e revistas de grande circulação nacional – Luís Fernando Veríssimo, José Simão, Diogo Mainardi e Arnaldo Jabor – sob a ótica do humor e da sátira, que vão, num crescendo, desde a ironia complacente até a acidez sardônica. Esta obra contribui com competência científica, aliada à linguagem cativante, para os estudos de comunicação, delineando, com clareza e objetividade, o perfil da crônica e debruçando-se sobre dois aspectos relevantes: a ambigüidade e a diversidade.

"A arte das Artes Gráficas" é um livro sobre Produção Gráfica bastante ilustrativo e de fácil entendimento. Escrito pelo professor Cleidson Gonçalves, é ideal para quem tem interesse em conhecer e aprender tudo sobre o mundo das Artes Gráficas: cor, substratos, pré-impressão, impressão (offset; flexografia; rotogravura; serigrafia; tampografia; digital) e acabamento (editorial; cartotécnico; enobrecimento do impresso). Descreve com detalhes o que é, como funciona e as características de cada etapa, desde a criação até o acabamento, de um produto gráfico.

Onde comprar:
www.aartedasartesgraficas.com.br

Emanuel Araújo, conhecedor do universo do livro, oferece-nos um texto de informações teóricas e práticas. Apostando na existência do livro-objeto pelos séculos futuros, e ciente dos avanços tecnológicos gráficos e editoriais, o autor explica os antecedentes históricos da produção, e detalha os procedimentos mais recentes de sua época. E se hoje os métodos modernizaram-se, o que foi substituído virou processo histórico, e nada melhor que conhecer o passado a fim de compreender e praticar as peculiaridades do ofício. Com o mesmo objetivo, a Lexikon Obras de Referência e a Fundação Editora da UNESP, com apoio da Fundação Biblioteca Nacional, lançam esta edição, revista e atualizada por Briquet de Lemos - editor, professor de biblioteconomia e colega de Emanuel Araújo. O texto original foi acrescido das técnicas surgidas nas últimas duas décadas desde sua primeira publicação.